Vos demandes de collaboration se perdent dans les boîtes mails des programmateur·ice·s et producteur·ice·s ?
Vous en êtes à votre trentième « Malheureusement, et au vu du très grand nombre de candidatures… » de l'année ?
Les soirées networking ne donnent rien, mis à part un problème d'alcool grandissant ?
Votre travail n'intéresse personne ?
Vous êtes fait·e pour le Moche In !
« Moche In — Le Festival des Refusé·es » est né d'un constat simple : aujourd'hui, il est devenu très difficile pour de jeunes artistes de montrer leur travail.
Nous sommes Les Jean-Luc, un collectif de jeunes artistes issu·es d'écoles artistiques, réuni·es autour d'une envie commune : créer et partager nos projets.
En cherchant des espaces de diffusion, nous nous sommes vite confronté·es à une réalité : même les projets émergents doivent déjà répondre à des logiques de réseau, de production et de légitimité. En parallèle, nous avons vu des ami·es réalisateur·ices accumuler les refus de festivals, jusqu'à parfois laisser leurs films dormir sur des disques durs sans jamais rencontrer de public.
Le Moche In est notre réponse.
Un festival sur un week-end, consacré à des créations théâtrales et cinématographiques émergentes : ambitieuses, imparfaites, parfois fragiles, mais profondément vivantes. Un espace hors circuit où l'envie et l'audace priment sur les moyens, le réseau ou le CV.
Nous ne proposons ni compétition, ni prix, ni promesse de diffusion. Mais un espace de rencontre entre artistes et publics, dans un cadre accessible, festif et bienveillant, où les œuvres peuvent exister une première fois, librement.
Au Moche In, on vient pour voir des spectacles et des films sans les juger. On kiffe. On partage. On célèbre. On se rencontre entre Refusé·es.
Le festival se déploie sur deux jours à LaVallée, à Molenbeek, dans un lieu hybride mêlant espaces culturels, salles de spectacle et cour extérieure. Au-delà des projections et des représentations, le week-end accueille également des concerts, DJ sets, activités participatives, ateliers et moments festifs, permettant à chacun·e de vivre le festival à sa manière.
Le projet défend une approche plus ouverte et moins intimidante de la culture, en créant des ponts entre disciplines, artistes et publics, mais aussi entre pratiques culturelles et moments de vie collective.
Nous souhaitons accueillir des publics variés : amateur·ices de théâtre ou de cinéma, curieux·ses, voisin·es, familles ou personnes peu habituées aux lieux culturels traditionnels.
À travers cette première édition, nous voulons créer un festival vivant, accessible et profondément humain, qui célèbre autant les œuvres émergentes que les rencontres qu'elles rendent possibles.
En tant que jeunes artistes en début de parcours, nous avons besoin d'espaces comme celui-ci. Et nous savons que nous ne sommes pas les seul·es.
Au Moche In, nous célébrons les œuvres dont personne ne veut encore.
Les œuvres du Moche In sont sélectionnées via un appel à projets ouvert et accessible, diffusé largement auprès de jeunes artistes et de publics variés. Une attention particulière est portée à la clarté du langage et à une communication non académique afin d'encourager des candidatures éloignées des circuits institutionnels.
Les artistes soumettent une note d'intention mettant en avant la démarche, les enjeux et les choix artistiques du projet. Le festival valorise ainsi les formes émergentes, les expérimentations et la prise de risque.
La sélection repose sur des candidatures anonymisées et sur un jury diversifié d'une trentaine de personnes, constitué via un appel ouvert. Ce dispositif permet de multiplier les points de vue tout en impliquant directement des participant·es dans la programmation.
Les projets sont évalués selon leur originalité, leur audace et la clarté de leur intention artistique.
En parallèle, l'équipe étudie la faisabilité technique afin de garantir des conditions d'accueil adaptées, dans un cadre souple, collaboratif et attentif aux besoins des artistes.
Deux jours, deux scènes et un cinéma : arts vivants, cinéma, stand-up, concerts, DJ sets, marché de créateur·ices et bien plus. Au cœur du festival, les Programmations Art-vivant et Cinéma ; tout autour, les animations. Clique sur un créneau pour t'y rendre.
Simon Renders
sort de l'atelier de communication visuelle et graphique de la Cambre. Sa pratique tourne autour de l'illustration. Elle va du livre pour enfant aux fanzines de fesses en passant par des installations rocambolesques. Les dessins de cet illustrateur traitent de différents sujets politiques mais aussi d'autres plus aérés, n'hésitez pas à lui parler de l'état du monde ou à lui faire une blague de prout.
Lilé Flor
Lilé Flor est une artiste peintre franco-brésilienne dont le travail explore le lien entre l’humain et la nature à travers des scènes empreintes de poésie, de mémoire et de couleurs. Inspirée par le Brésil et les paysages vivants, elle crée des œuvres qui célèbrent la beauté du quotidien et la richesse du monde naturel.
Fripouye & Frog
Justine, alias Fripouye, est une artiste née en 2002. Elle s'intéresse au dessin depuis son plus jeune âge. Elle commence des études de peinture dès sa 3e secondaire, avant de poursuivre à l'ITP, à l'IATA puis actuellement au 75 à Bruxelles. Principalement tournée vers l'aquarelle, elle explore aussi l'acrylique, la linogravure, les porte-clés, le body-painting... Depuis peu, elle représente des événements de vie, des émotions et des ressentis à travers de petits personnages aux grands yeux, avec l'envie de permettre à chacun·e de se reconnaître dans ces histoires et de se sentir un peu moins seul·e face aux émotions qui nous traversent. Encore en pleine exploration artistique, elle sera accompagnée de William, alias Frog, artiste belge né en 1999. Découvrant le graffiti en 2015, il développe depuis un univers figuratif et introspectif nourri de ses émotions et d'un quotidien parfois en marge des normes établies. Son emblématique tête de grenouille fait écho à un surnom d'enfance donné par sa sœur. Il travaille aussi bien à l'aquarelle, à l'acrylique, à l'aérosol ou à l'aérographe sur des supports très variés : toile, bois, murs, trains ou encore corps humain.
Label
L’ABEL est née d’une envie de transformer l’énergie éphémère de la ville en objets durables.À travers le métal, la marque capture des textures, des rythmes et des tensions urbaines pour les figer dans des bijoux sculpturaux et intemporels.Chaque pièce devient une trace.Un fragment de mémoire à porter sur soi.Brute et précieux.
Culotafleur
(Céline Beutels) Illustratrice onirique vaguant du cauchemar au rêve.
OISEAUX DE NUIT
« Oiseaux de Nuit » est un projet multidisciplinaire porté par trois artistes queers. Mêlant danse, lipsync, chant et théâtre, la pièce d'une vingtaine de minute s'inspire de l'image des oiseaux afin de remettre en question les stéréotypes de genres.
LE FAIT D'ETRE PAPILLON
"Le battement d'ailes d'un papillon peut être à l'initiative de grands changements.Plongés dans une soirée hors du temps, les protagonistes naviguent entre illusions et réalité. À travers leurs rêveries et leurs fantasmes, elles et ils revisitent les violences et les beautés de leur existence.À mi-chemin entre fiction et documentaire, Le fait d'être papillon explore la mémoire, l'histoire et la culture queer.Dans cette pièce interdisciplinaire, récits de vie et témoignages s'entremêlent pour traverser les différents prismes des vécus LGBTQIA+. Plus qu'une nécessité, ce spectacle invite à la transmission et à la résistance. Le fait d'être papillon, c'est une lettre d'amour à la métamorphose queer".
GIDAZEPAM - Manuel de survie en langue française
“Frossia, une jeune réfugiée ukrainienne, vient d'arriver en France. Déterminée à devenir une « bonne réfugiée », elle tente d'apprendre les règles implicites de son nouveau pays: parler correctement, se montrer reconnaissante et discrète. Mais une Voix intérieure, nourrie par l'administration, les attentes sociales et ses propres angoisses, envahit peu à peu son quotidien.Entre guichets, insomnies et malentendus linguistiques, la réalité bascule progressivement dans le rêve. C'est un solo fantaisiste où l'exil et l'apprentissage du français deviennent un cauchemar drôle et absurde."
MISOPHONE
"Comment partager un monde que l'on n'entend pas comme les autres?Dans MISOPHONE, Jonathan Axel Gomis ouvre les portes d'une perception où les sons les plus anodins deviennent des événements. À partir de son expérience de la misophonie, il compose un seul-en-scène à la frontière du récit, de la performance et de la poésie.Entre humour, fragilité et résistance, le spectacle dessine le portrait d'un homme qui cherche à apprivoiser le vacarme du monde. Une invitation à écouter autrement ce qui nous relie autant que ce qui nous sépare."
BAM! ou la collision des autres
"BAM! est une étape de travail.Une rencontre peut-elle modifier notre vision du monde et transformer ce que nous sommes? Trois acteur.ices vous racontent des témoignages (issus de faits réels) qui ont bouleversé l'existence d'individus.Une parole qui s'inscrit dans un monde qui se craquelle.Les médias, les politiques violentes et absurdes, les réseaux sociaux binarisent, divisent.Comment et pourquoi se rencontrer ?Il s'agit d'un travail de deux ans de documentation, de récoltes de témoignages, réécrits, anonymisés, et mis à distance par la fiction.Venez rencontrer. "
LA PEUR, LES NUAGES ET LE RESTE DU MONDE
"A 7 ans, elle a très peur des monstres. Mais...Le monstre le plus effrayant n'était pas en dessous du lit, mais dans la chambre d'à côté. C'est le copain de maman. Il a ouvert la porte à tous les monstres de sa vie. Alors, comme dans les films où les bonhommes se font tout petits et tout silencieux pour ne pas se faire attraper par le monstre, elle fait comme eux. Ne vous fiez pas aux apparences ! A l'intérieur de sa petitesse, elle a construit un grand royaume, les yeux rivés vers le ciel. "Les monstres ne me trouveront jamais ! Mais, comment je vais faire si le monde ne me trouve jamais ?Zut, je n'y avais pas pensé en barricadant la porte..."
TOUT EST NORMAL, RASSUREZ-VOUS
"Des sketches de Karl Valentin et Liesl Karlstadt, figures du cabaret de l'entre-deux-guerres. Une réécriture contemporaine autour d'un monde qui perd son sens.Des individus ordinaires tentant d'y trouver leur place.Les mots se dérèglent. Les émotions débordent. La pensée s'anesthésie. Une mise en jeu qui ouvre les perspectives du projet. Deux sketchs représentatifs de nos certitudes. Poursuivre un dialogue avec l'œuvre puissante de Valentin et Karlstadt tout en balisant la suite : que souhaitons-nous tirer de cet héritage ? Que faire du cabaret populaire aujourd'hui ? Quelles formes peuvent émerger de cette rencontre ?"
NEMESIS
"Maxime, un jeune musicien en pleine composition, entend au loin une mélodie ensorcelante. Il part à la recherche de cette musique et se retrouve au milieu d'une partie sanglante d'un, deux, trois soleil."
BUBONIC JUICE
"Bubonic Juice suit Pepper, une jeune femme en sortie nocturne, contrainte de rentrer seule après une soirée arrosée. Mais lors de cette traversée de la ville, elle devient lentement consciente de sa vulnérabilité. Entre collages féministes, affiches de disparitions et silhouettes anonymes, l'atmosphère se teinte d'une menace sourde. Le trajet jusqu'à son taxi devient une descente lente et silencieuse vers l'inéluctable."
OU SONT PASSES LES FUTURS ARTISTES ?
"Que se passe-t-il à la sortie d'une école d'art ? Qu'est-ce que la "création émergente", vraiment ? À quoi vous raccrochez-vous quand vous décidez d'être artiste aujourd'hui ? À travers une galerie de portraits d'anciens élèves d'écoles d'art, le film esquisse une réponse. 5 profils très différents s'expriment de manière informelle sur la réalité de leur vie maintenant qu'il faut évoluer hors du cocon de l'école."
DYSMORPHIE
"Une Figure. Une salle de bain. Du sang."
MONASAMI
"Mona et Sami sont meilleurs amis. Mais un jour Mona s'énerve : "On se ressemble trop Sami, c'est plus possible", et s'en va en claquant la porte. Que va faire Sami sans sa meilleure amie Mona ? Que va devenirMona quand elle sera sans Sami ?"
JE COURS ACHETER UNE CHAISE
Je cours acheter une chaise, mais mon cheval est amoureux de moi"Chez moi, je n'ai pas de chaise. Alors je cours acheter une chaise, mais mon cheval est amoureux de moi”.
SOUS LE BONNET DES FEMMES
"Ce film est une réinterprétation du « Boléro » de Maurice Bejart et de la musique de Maurice Ravel, mais aussi une réinterprétation de la folie féminine, vue à travers le female gaze. Avec ce bonnet de piscine en latex super désagréable, Mathilde traverse différentsPiscine Atraver difrentes representatons dele a lamême, elle se découvre sorcière, rêveuse, femme fatale... Je remets en question ce mot, « folie », « folle », qui est pour moi une force et une revendication, et non un outil de destruction de l'image de la femme. Je suis folle ! Et je fais parler ma folie à travers ce court-métrage”.
DRAG MACHINE
"Léo, jeune artiste Drag de Pau, fonde la Mean House en hommage à sa mère Drag, Nikita, disparue. Chaque mardi, il illumine la scène d'Aquiu avec son collectif. performance prochain show approche, Léo prépare sa performance.”
Lucie Smeets
est une jeune réalisatrice et assistante mise en scène fraîchement sortie des études. Quand elle n’est pas prise par la turbulence d’un tournage, elle muscle son écriture au détour d’exercices intuitifs, impromptus et décomplexés. S'il existait un médecin du mot, iel lui diagnostiquerait facilement une incontinence verbale. L’atelier qu’elle vous propose au Moche-Off a pour but de faire sortir le flux de mots qui se loge entre vos doigts. Faites vous guider et laissez parler votre instinct puisque de toute façon, il aura raison.
100 Faute
L'atelier d'écriture sera accompagné de Patrick Jonniaux pour la maison d'édition 100 Faute. 100 Faute est une maison d'édition conçue pour libérer les créateur·ices des contraintes techniques de la publication. Patrick prend en charge l'ensemble des aspects non créatifs : choix de l'imprimeur, mise aux normes des fichiers, attribution de l'ISBN et dépôt légal. La maison fonctionne sans comité de lecture : toute pensée créatrice structurée mérite, selon lui, d'exister et de prendre vie. Son objectif est d'offrir une alternative simple aux auteur·ices rebuté·es par la complexité du monde de l'édition et de favoriser la diffusion des idées, des arts et de la poésie dans le quotidien.
Tristan Schacht
Formé au Conservatoire de Bruxelles en Théâtre puis diplômé d'un Master Marionnette à Art², Tristan est tombé dans la potion magique à 12 ans. Sa spécialité: le CLOSE-UP. De la magie avec presque rien et se faisant tout près des spectateur·ices. Tristan aime la magie dynamique, inattendue et parfois improvisée. Il passera auprès de vous pour apporter un supplément d'émerveillement entre deux spectacles!
Alice
Alice est imprévisible, sans ambages et indéniablement drôle.Improvisatrice chevronnée, ses expressions et son franc parler ne laisseront personne indifférent. PS : si vous voulez parler business avec elle, veuillez vous adresser à la PROD.
Ivan
Ivan n'est pas stand-upper, mais il revient sur scène avec « J'ai encore des choses à dire » son nouveau spectacle qu'il n'a pas encore écrit. Tiraillé entre sa carte d'identité belge et son éducation croate, il cherche toujours sa place dans un monde qu'il ne comprend pas vraiment. Marqué par sa grands-mère nationaliste et une famille aussi chaotique qu'attachante, il vous entraînera dans son questionnement sur son appartenance... ou plutôt de non-appartenance. Son héros est Simon Cortisone.
Nuage magique
Pascal est un gars chill qui veut faire de grandes choses. Entre l'Afrique et l'Europe, la vingtaine et la trentaine, il raconte avec humour les doutes, les chocs culturels et les contradictions qui nous construisent. Un voyage décalé, touchant et surtout hilarant.
Leto
Leto aime se bastonner (le rugby) et transformer ses angoisses en punchlines (le stand up), ce qui, finalement, est presque pareil. Sa crise de la trentaine l’a mené·e vers la scène, son diplôme de journalisme vers le chômage. Des références astro aux blagues lesbiennes, pour Leto, tout est politique, et surtout l'humour.
Simon Cortisone
Mélangez SCH, le Clown élastique, crazy Frog, saupoudrez de TDAH et embaumez le tout dans une crème à base de Cortisone. Enfournez 15 minutes et vous vous trouverez au bord de l'extase, un rire que vous ne connaissiez pas en vous. Simon Cortisone sait tout faire, chanter, danser, jouer, sauf! Une chose: il ne sait pas ralentir. Attachez votre ceinture et détendez-vous, car tout est sous contrôle.
RATE RADIO
Rātē Radio est un collectif radiophonique créée en 2023 opérant principalement à Bruxelles. Sa vocation est de valoriser la parole de celles et ceux désireux·ses de mettre en onde une passion, un centre d’intérêt ou simplement un passe-temps sans prérequis ni connaissance technique de la production radiophonique. Rātē Radio offre un créneau à toute impulsion radiophonique quelque soit sa forme ou durée en encourageant l’expérimentation et valorisant les crash tests.
Skew ASBL
Skew est une jeune association bruxelloise dédiée à la production de projets centrés sur la danse. Son objectif est de proposer des espaces de création, d’apprentissage, et de collaboration artistique. Depuis deux ans, l’ASBL organise des ateliers de danse sous différentes formes et pour tous les niveaux ; dans ce cadre-là ont été créés les ateliers d’initiation à la danse, adaptés pour les personnes n’ayant jamais dansé. Le but de ces ateliers est de s’amuser, d’apprendre et de se dépenser en sortant de la fièr·e de soi !Au-delà des ateliers, l’association a aussi une compagnie de danse de 16 danseuses qui parcourt pas mal de scènes en Belgique et plein d’autres projets excitants à retrouver sur son Instagram ;)
NEON RUST
Neon Rust est un groupe de rock alternatif belge formé en 2020 dans la région deGaume. Composé de trois musiciens passionnés, le groupe se distingue par unemusique énergique mêlant punk, rock et grunge.Style : Rock / Alternative Chanteur/guitariste : Théo BlaiseBassiste : Tim Thirt Batteur : Théo Schou Manager : Stivy Fecher Ingénieur son : Louis Gerson Ingénieur retour : Germain Snappe Communication et filmaker : Joey Karier.
Simon Renders
sort de l'atelier de communication visuelle et graphique de la Cambre. Sa pratique tourne autour de l'illustration. Elle va du livre pour enfant aux fanzines de fesses en passant par des installations rocambolesques. Les dessins de cet illustrateur traitent de différents sujets politiques mais aussi d'autres plus aérés, n'hésitez pas à lui parler de l'état du monde ou à lui faire une blague de prout.
Lilé Flor
Lilé Flor est une artiste peintre franco-brésilienne dont le travail explore le lien entre l’humain et la nature à travers des scènes empreintes de poésie, de mémoire et de couleurs. Inspirée par le Brésil et les paysages vivants, elle crée des œuvres qui célèbrent la beauté du quotidien et la richesse du monde naturel.
Fripouye & Frog
Justine, alias Fripouye, est une artiste née en 2002. Elle s'intéresse au dessin depuis son plus jeune âge. Elle commence des études de peinture dès sa 3e secondaire, avant de poursuivre à l'ITP, à l'IATA puis actuellement au 75 à Bruxelles. Principalement tournée vers l'aquarelle, elle explore aussi l'acrylique, la linogravure, les porte-clés, le body-painting... Depuis peu, elle représente des événements de vie, des émotions et des ressentis à travers de petits personnages aux grands yeux, avec l'envie de permettre à chacun·e de se reconnaître dans ces histoires et de se sentir un peu moins seul·e face aux émotions qui nous traversent. Encore en pleine exploration artistique, elle sera accompagnée de William, alias Frog, artiste belge né en 1999. Découvrant le graffiti en 2015, il développe depuis un univers figuratif et introspectif nourri de ses émotions et d'un quotidien parfois en marge des normes établies. Son emblématique tête de grenouille fait écho à un surnom d'enfance donné par sa sœur. Il travaille aussi bien à l'aquarelle, à l'acrylique, à l'aérosol ou à l'aérographe sur des supports très variés : toile, bois, murs, trains ou encore corps humain.
Label
L’ABEL est née d’une envie de transformer l’énergie éphémère de la ville en objets durables.À travers le métal, la marque capture des textures, des rythmes et des tensions urbaines pour les figer dans des bijoux sculpturaux et intemporels.Chaque pièce devient une trace.Un fragment de mémoire à porter sur soi.Brute et précieux.
Culotafleur
(Céline Beutels) Illustratrice onirique vaguant du cauchemar au rêve.
BOLOKO
"Je viens de la République du Congo, et je me demande comment le corps peut devenir la voix d'un peuple en souffrance... Chez moi je manque de tout. Je vis dans une société qui ne me laisse pas exister. Il y a une phrase qui me touche beaucoup : " On naît poussière et on retournera poussière...". C'est d'accord, quand ce sera le moment! Pourtant le Congo m'enterre prématurément. Prison réelle, prison mentale, je fais appel pour m'en échapper à l'énergie du Krump et aux états de transes africaines. Désir de déconstruire ce qui est inscrit, de reconstruire un être qui puisse se sentir libre."
ECLABOUSSURE
"Un chœur, deux femmes. Un corps séparé en deux ou deux corps qui ne font qu'un. Le silence vibre. Le cœur se tait. Gisent les cendres d'une vie gâchée par une nuit enflammée. Il l'a brûlée. Cramée. Incinérée. De l'intérieur. Directement. Son feu précipité. Sans demande. Sans parole. Elle a appris à sourire, elle a appris à mentir, elle a appris à se taire. Pour ne pas déranger.Écoutons les silences, regardons ce qui est camouflé.Osons se confronter à l'intime et faire face au rythme du corps et à son dysfonctionnement.Pour toutes les filles que l'on a trop cachées, qu'on a laissé cramer; ouvrons les yeux, regardons les dégâts.Pour toustes les éclaboussé.e.s. "
LES VAILLANTES
"Ce matin, Sophie et Noé se retrouvent devant la maison de Christine. Quinze ans qu'iels ne se sont plus vu.es.Aujourd'hui, Christine n'est plus là, la maison est vide et dorénavant la leur. A travers la visite de ce lieu chargé de souvenirs, plusieurs questions surgissent :Quelle place accordons-nous à nos amitiés à travers le temps ? Et dans la vieillesse ? Comment allons-nous et souhaitons nous vieillir ? Ne pourrait-elle pas devenir une aventure plus collective ?Les Vaillantes est un récit d'amitié, de rire et de rencontre. De fête et de deuil. Une exploration d'alternatives joyeuses et tendres."
L'ENCLOS DE L'ÉLÉPHANT
"Pendant une forte averse, Alexis confortablement installé chez lui, consent à laisser entrer un inconnu, Paul, qui frappe à sa porte et demande à s'abriter. Ce dernier promet qu'il se fera discret. Mais le voici qui se met à parler avec des mots qui envahissent tout. Il est drôle, charmant et poli, mais plus il s'explique, plus il semble se cacher. Lentement et tortueusement, sa parole verse dans l'oreille de son hôte un venin étrange, violent et hypnotique.Sans aucun échappatoire, Alexis est contraint d'aller au bout de ce cauchemar tout en ignorant ce que lui veut réellement cet intrus."
PÉCHERESSES
"Une colocation de quatre femmes dont le quotidien est rythmé par la tendresse, l'humour et une forme d'adelphité choisie, parfois bancale mais puissante : un espace où elles tentent de prendre soin les un•es des autres, de réparer, de se porter. Jusqu'au soir où l'équilibre se rompt : L'une d'elles rentre avec du sang sur les mains. Elle vient de tuer son violeur. Commence alors une longue nuit... Dans ce huis clos intime, les personnages sont confrontés à des questions brûlantes : Face à la violence, avons-nous le droit de répondre ? Et jusqu'où ? Lorsque les institutions échouent, que reste-t-il comme espace pour se défendre, survivre ou rendre justice ?"
FRÉQUENCE 1736
"Dans un contexte géopolitique où la guerre, la peur et le pouvoir règne en maître, Fréquence 1736 naît. Cette forme fragmentée pluridisciplinaire dénonce, par les mots, les corps et les symboles, la montée du fascisme dans nos sociétés.1736 représente le nombre de fake news relayées par la télévision par seconde dans le monde entier, cette déferlante médiatique se transpose sur scène par vagues de vomissement d'informations et de cris muets de révolte. Le plateau devient un véritable champ de guerre dans lequel surgit la résistance. Neuf interprètes sont absorbés par leur fréquence devenant les pantins d'un système qui les dépasse. Comment s'y opposer ?À vous de choisir la bonne fréquence. "
Lucie Smeets
est une jeune réalisatrice et assistante mise en scène fraîchement sortie des études. Quand elle n’est pas prise par la turbulence d’un tournage, elle muscle son écriture au détour d’exercices intuitifs, impromptus et décomplexés. S'il existait un médecin du mot, iel lui diagnostiquerait facilement une incontinence verbale. L’atelier qu’elle vous propose au Moche-Off a pour but de faire sortir le flux de mots qui se loge entre vos doigts. Faites vous guider et laissez parler votre instinct puisque de toute façon, il aura raison.
100 Faute
L'atelier d'écriture sera accompagné de Patrick Jonniaux pour la maison d'édition 100 Faute. 100 Faute est une maison d'édition conçue pour libérer les créateur·ices des contraintes techniques de la publication. Patrick prend en charge l'ensemble des aspects non créatifs : choix de l'imprimeur, mise aux normes des fichiers, attribution de l'ISBN et dépôt légal. La maison fonctionne sans comité de lecture : toute pensée créatrice structurée mérite, selon lui, d'exister et de prendre vie. Son objectif est d'offrir une alternative simple aux auteur·ices rebuté·es par la complexité du monde de l'édition et de favoriser la diffusion des idées, des arts et de la poésie dans le quotidien.
3 OU 4 PETITS CONTES
"Souvenirs communs, évènements fortuits, aventures, ou cauchemars, comment se vit le quotidien en tempsguerre, lorsqu'on est un enfant, et que l'on croit encore que la petite souris remplace notre dent sous l'oreiller par un sou ?La mémoire souvent subjective laisse parfois un héritage aussi précieux que la vérité historique datée et archivée.Marquée par les récits de ma grand-mère, ce film tente d'interroger les archives (encore voilées et souterraines) et les histoires familiales orales, parfois si brèves ou jugées si anecdotiques, qu'elles n'ont pas leur place dans le grand récit.Que nous racontent ces petits bouts d'histoires sur la grande, et sur la notre plus intime ?"
JOUES BLEUES
"Tu sais pourquoi nous avons les joues bleues? C'est parce que nous pleurons »Entre intimité et violence systémique, bribes de vies et de luttes. Ce court-métrage documentaire est un hommage aux oublié.es de l'Europe, un rappel à la réalité des six centres fermés pour personnes en situation irrégulière en Belgique. »
GEORGE C
"Un comédien au chômage se retrouve kidnappé pour la répétition d'une pièce dans laquelle il doit être George Clooney. Qui l'a enlevé? Pourquoi? On ne lui dira jamais.Mais à quoi bon s'acharner à soulever un quiproquo si on obtient enfin la reconnaissance à laquelle on aspire depuis toujours..."
ALAN
"Immersion dans le quotidien paisible d'Alan, jeune cochon rose."
LES RACINES DU SILENCE
"Un jeune homme retourne le temps d'un week-end chez ses parents à la campagne. Confrontée à la tentative de suicide de son père dès son arrivée.Valentin va redécouvrir sa famille et les émotions enfouies."
COMME SUR DES ROULETTES
"Entre copains, KAP, et rendez-vous kiné, Lucas étudiant à l'UCLouvain mène une vie bien remplie. En fauteuil, la vie roule comme sur des roulettes."
NOUS N’EMPORTERONS RIEN AVEC NOUS
"Liban, 2007. Samer entend des bombardements dans le camp de réfugiés palestiniens dans lequel il vit avec sa famille. Il tente de les rejoindre. "
THE THINGS WE CARRY
"Claire, Elodie, Nora et Valentine décident de fêter le nouvel an ensemble, et ça ne se passe pas exactement comme elles l'avaient imaginé ! À travers leur périple pour rejoindre LA soirée tant attendue, les quatre amies seront rattrapées par la vie et ses bagages : le deuil, la perte de sens, les relations toxiques et la rupture familiale. Face à ces épreuves, leur amitié devient leur point d'ancrage. Parfois, juste le fait d'être ensemble rend la vie simplement supportable, et c'est déjà immense.Peut-être que c'est ça, la solution à la survie de tout ce chaos?"
LES CHAGRINS ARRIVENT DEMAIN
"En couple depuis 3 ans, Marion et Alba s'aiment. Mais leur quotidien est devenu insupportable. En effet, elles rient trop."
MAMA SUGAR
"Paulo se voit lentement vieillir. Son remède contre le temps qui passe, il l'a trouvé dans le drag et le personnage qu'il a créé : Sugar Love."
LES THÉORIES BANCALES DE L'IMAGINATION
"Au cinéma on aime vibrer avec les images et le son.Mais ici tout ça, ça n'existe pas. Les théories bancales, c'est un ensemble de six vidéos. Dans chacune d'elles, j'invite les spectateurices à plonger dans mon esprit et à parcourir une théorie bancale de mon imagination, à travers pour seule image, le texte. Ici, les images et le son se créent dans le cerveau, offrant une liberté d'imagination à chacun.e. Les théories bancales c'est de la naïveté, de l'absurde, un peu de rêverie, et surtout aucune recherche scientifique parce que, ici, la vérité on s'en fout. Si tu crois que les Aliens existent et que tu te demandes ce qu'il y a après la mort; les théories bancales sont faites pour toi !
TROIS INFINIS
"Dans le cadre d'un atelier d'écriture, Marie et Mia ont accompagné Bernadette, 94 ans, dans la rédaction d'une lettre adressée à Jeanne, son amie disparue.Guidée par un questionnaire qu'elles ont conçu, Bernadette écrit sa lettre au stylo plume dans le restaurant qu'elles fréquentaient ensemble.Ce travail sensible mêle photographies en noir et blanc, enregistrements sonores et vidéos en couleur. Le film retrace des moments partagés avec Bernadette, qui se remémore et raconte des fragments de sa vie. Le projet met en lumière la force de l'amitié, la mémoire et la transmission intergénérationnelle.
BODIES
"Frederock, une ancienne star du rock alcoolique et dépressif, va essayer par tous les moyens de renouer le lien perdu avec sa fille. Lassé de sa célébrité et n'ayant plus rien à perdre, il passe un pacte pour pouvoir recommencer une vie loin des paparazzi."
Tristan Schacht
Formé au Conservatoire de Bruxelles en Théâtre puis diplômé d'un Master Marionnette à Art², Tristan est tombé dans la potion magique à 12 ans. Sa spécialité: le CLOSE-UP. De la magie avec presque rien et se faisant tout près des spectateur·ices. Tristan aime la magie dynamique, inattendue et parfois improvisée. Il passera auprès de vous pour apporter un supplément d'émerveillement entre deux spectacles!
La Voix du Dimanche
est un événement organisé par Mourad et Davit, né d’une envie simple :permettre à chacun·e de retrouver le plaisir de chanter, sans peur du jugement.Nous nous sommes rencontrés dans les premiers moments de création du concept, autour d’une réflexion : pourquoi s’empêcher de faire quelque chose que l’on aime profondémentsimplement parce qu’on pense ne pas être capable de le faire ?La Voix du Dimanche s’adresse à toutes les personnes qui aiment chanter, qu’elles aientl’habitude de le faire ou qu’elles n’aient jamais osé franchir le pas. Parce que s’empêcher de vivre un moment qui nous apporte de la joie est parfois le plus grand obstacle à dépasser.Un week-end sur deux durant l’été, nous créons un espace où chacun·e peut venir partagersa voix dans une ambiance d’écoute, de bienveillance et de respect.
Gucciblck
GUCCIBLCK (she/they) est un·e DJ aux styles hybrides, connu·e pour ses sélections audacieuses et son amour des rythmes survoltés. Puisant dans le club, le jersey, la trap, le baile funk et les sonorités expérimentales, ses sets offrent une fusion intense d'influences mondiales. Avec une approche du mix à la fois ludique et tranchante, GUCCI BLACK insuffle une énergie brute et vibrante sur le dancefloor, repoussant sans cesse les limites tout en créant un espace dédié au mouvement et au lâcher-prise. Pour un tour de plus.
Bellebiche
Originaire d’Ath, Bellebiche développe son univers musical depuis 2020, entre production et DJ sets. Porté par une fascination pour la techno sous toutes ses formes, il construit une identité où le groove occupe une place centrale. Nourri par des influences UK Garage, il façonne des sélections mêlant rythmiques percussives, textures hypnotiques, sonorités mentales et touches funk, toujours au service du mouvement. Plus qu’un style, Bellebiche recherche un équilibre entre tension, énergie et fluidité, avec une approche libre qui laisse chaque set évoluer naturellement et raconter sa propre histoire.
Jawska
Jawska est une DJ polonaise basée entre Bruxelles et Gand, qui apporte un mélange explosif de grooves latino sexy, de lignes acid et de kicks bounce.La musique est son terrain de jeu, et partager cette énergie est ce qu’elle aime par-dessus tout. Avec son sourire communicatif et son instinct pour lire la foule, elle fait vibrer le dancefloor avec des pépites underground, des morceaux inattendus et des vibes qui donnent envie de bouger encore un peu plus longtemps.Attendez-vous à entendre des sons que vous ne connaissez pas encore, mais que vous voudrez immédiatement réécouter.
Antwan
Antwan est un artiste polyvalent qui fusionne avec brio ses passions pour la photographie, la mode et la musique électronique. Son parcours unique l’a conduit des shootings photo aux platines des clubs les plus en vogue, créant une synergie captivante entre l’image et le son.Photographe de formation, Antwan a toujours été fasciné par l’esthétique de la nuit et de la scène underground. Cette sensibilité visuelle imprègne désormais ses sets, où il tisse des narrations sonores aussi percutantes que ses clichés.Derrière les platines, Antwan puise dans un vaste répertoire musical. Son style éclectique marie habilement techno, house, trance et hardgroove, tout en y insufflant des influences punk rock, hip-hop et hyperpop. Cette approche novatrice crée une expérience sonore unique, à la fois puissante et émotionnelle.
TØXYBLUE
TØXYBLUE est une productrice musicale belgo-italienne issue d'une famille de musiciens et passionnée de musique depuis son enfance.Multi-instrumentiste et chanteuse, elle fusionne aujourd'hui son univers avec l'énergie brute de la scène rave pour créer un son hybride innovent. Elle a beaucoup voyagée à la recherche de nouvelles inspirations sonores.Sa passion contagieuse se reflète dans ses performances, mélange entre mix et live, marquées par une énergie Bouncy assumée et associée à la Hardpsy et à l'Acid Tekno.Sa signature artistique reste reconnaissable : un son puissant et libre.
Le Moche In est porté par le collectif Les Jean-Luc, une ASBL bruxelloise montée par un groupe d'artistes (et de potes) principalement issu·es du théâtre. Cette joyeuse équipe a pour ambition d'imaginer de nouveaux espaces pour une culture plus accessible, où il est possible de créer sans demander la permission. Le Moche In en est la première tentative.
Comédienne, autrice et metteuse en scène, en fin de master en écriture et mise en scène à l'IAD. À l'initiative du projet Moche In, elle développe plusieurs créations théâtrales et collabore régulièrement avec différents artistes de la scène bruxelloise. Elle assure la direction artistique du festival, la coordination générale ainsi que la conception des contenus de communication.
Scénographe diplômée de l'ENSAV La Cambre, également danseuse et fondatrice de Skew ASBL, elle travaille dans les arts vivants et le cinéma. Co-initiatrice du projet, elle développe une pratique à la croisée des arts visuels et performatifs. Elle est en charge de la scénographie du festival, de l'implantation des espaces et co-assure la coordination générale.
Comédienne et assistante à la mise en scène diplômée de l'IAD, elle accompagne régulièrement des créations théâtrales et collabore avec plusieurs compagnies telles que Le Canine Collectif. Elle participe à la gestion budgétaire du festival et au suivi administratif.
Comédienne formée à l'IAD, active en théâtre et en cinéma, elle participe à différents projets artistiques de tout horizon. Elle est responsable de la programmation des activités, de la coordination des intervenant·es et contribue à la conception des différentes ambiances du festival.
Danseur et comédien en fin de formation à l'IAD, il développe une pratique tournée vers le collectif et les formes hybrides. Il assure la coordination des artistes et des bénévoles, ainsi que le lien opérationnel entre les équipes.
Créateur·ice lumière et régisseur·euse professionnel·le, ayant notamment travaillé au Théâtre de la Toison d'Or et au Théâtre des Tanneurs. Iel assure la régie générale du festival et en est le·a référent·e technique, supervisant l'ensemble des dispositifs techniques, le montage, les installations et le bon déroulement des représentations.
Comédien diplômé de l'IAD, également formé en arts de la marionnette au Conservatoire de Mons, il est actif en théâtre de rue et théâtre d'objets. Il est notamment à l'initiative du spectacle « Chronique des Épices » joué près d'une centaine de fois en Belgique et au-delà. Il assure la coordination technique du festival : gestion du matériel, lien avec les équipes techniques du lieu et organisation des installations.
Comédienne diplômée de l'IAD, elle développe sa pratique théâtrale en parallèle de sa passion pour la radio. Elle a notamment collaboré avec la RTBF dans le cadre de l'émission « C'est vous qui le dites ». Elle est en charge des partenariats, des collaborations et de la diffusion du festival (affichage, relais terrain), et participe à la coordination interne.
Formé au montage à l'IAD, il travaille aujourd'hui comme réalisateur pour le collectif Wav.station, spécialisé dans les clips musicaux au langage visuel très cinématographique. Il réalise, tourne et monte les contenus vidéo du festival et participe à la stratégie de diffusion.
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Télécharger le dossier (PDF)Avril 2026 · 23 pages · 2,9 Mo
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